I sensi e l'olio ...

                       

... o la mia visione della pittura

 

           

 

Cosa dipingere? Come dipingere? Perché dipingere? Queste tre domande, qualsiasi pittore degno di questo nome si pone un giorno. O dovrebbe chiedere loro. Oppure chiederemo loro. Eppure le parole, in questo tipo di esercizio, rischiano di essere riduttive. Se senti il ​​bisogno di dipingere, queste non sono frasi che esprimeranno ciò che hai in te stesso. Facciamo questo tipo di domanda a un musicista di altre parti? La musica è probabilmente affrontata in un modo più semplice e sano ...

Nonostante tutto, cercherò di riflettere in queste tre direzioni. Senza pretese. Solo uno schizzo di quello che sto cercando di fare.

 

     Cosa dipingere? La mia creazione spesso inizia indossando scarpe da passeggio. Non che io sia un grande escursionista ma ho bisogno di un'esperienza coinvolgente . In campagna, nella foresta, in città, nel cuore di una megalopoli, in una strada o sulle rovine di una città antica, in estate, in inverno, paesaggi di terra, pietre, neve, boschi o acqua, vetro e concreti, ma anche ritratti di donne, volti incrociati durante un viaggio, non trascuro nessun potenziale soggetto. Devo solo trovare il posto giusto, l'angolazione giusta, il momento giusto, la sensazione giusta. L'importante è essere pronti. In uno stato di ricettività ottimale .

 

Nelle nostre vite sature di informazioni, aprire i tuoi sensi al mondo richiede uno stato d'animo speciale, un debole per la contemplazione . Devi cercare di amare e amare per nutrirti. Che si tratti della complessa struttura di un albero o di una roccia, riflessi che scorrono sull'acqua, grattacieli che irradiano la vita notturna di New York, blocchi ammucchiati per cinquemila anni nel cuore di un sito minoico, un antico affresco o la bellezza di un volto. ..

Macchina fotografica alla mano, sono alla ricerca di un intero paesaggio o, al contrario, di un unico elemento che mi chiama, mi affascina, mi colpisce, mi delizia. Una persona che mi tocca, un accordo di colori in una strada, forme, uno slancio, una trama, ritmi, cornici ... e scatto. Inquadra, riformulo, da ogni angolazione il più lontano possibile. Inizio della composizione. Dire che sto costruendo un database sarebbe un'esagerazione, ma un po 'ce n'è. Ricontatterò il più vicino possibile all'emozione. Forse sì forse no. Su computer o direttamente su copia cartacea. Quindi non dipingo, come si suol dire, "dalle foto", dipingo dalle mie foto (con eccezioni molto rare). La sfumatura è importante. Perché le mie foto sono portatrici di emozioni vissute e non prese in prestito da altri. È un elemento chiave per iniziare una tela.

Dipingere adesso. Come dipingere? Generalmente costruisco trasponendo i colori e i ritmi che osservo, esaltandoli. Comincio da ciò che mi attrae di più. Non ci sono regole, nessun processo, niente dovrebbe essere sistematico, l'emozione è il filo conduttore. È sicuramente un'opera plastica , nel senso che mi occupo della qualità delle forme e della circolazione dei colori. Fondamentale anche la ricerca di un equilibrio nella composizione. Solo i personaggi possono essere disegnati a carboncino in anticipo. Per una trascrizione più accurata del loro carattere. Per quanto riguarda la nozione di spazio, tra pittura piatta e profondità realistica, scelgo uno spazio pulito per me, da qualche parte nel mezzo. Una sorta di realtà diversa ...

Il dipinto è pieno di richieste. Prima la libertà . Di libertà sempre. Indipendenza quindi. "La pittura che si allontana dal soggetto per diventare il suo soggetto". Non perdere mai di vista questa consapevolezza contemporanea che l'esattezza conta poco. Quello che prevale, ancora una volta, sono le forme, il colore, i ritmi, la composizione. Lo sostengo pienamente ma qualifico il punto. Diciamo che, se prendo una certa distanza dall'argomento, quello che decido nel corso dell'opera, o più precisamente quello che si decide nel corso dell'opera, tengo un legame con lui per la ricchezza quello e 'che fornisce. Evocare il soggetto senza esserne schiavo, appoggiarsi alla realtà per costruire un'altra immagine , ancora una volta un'altra realtà ...

Da qui i requisiti di rappresentanza . Con ciò intendo soprattutto la rappresentazione di ciò che si crea nel profondo di me , facendo eco a ciò che sto guardando. Mi prendo la proprietà delle cose (nel senso ampio del termine). Li digerisco. Poi li rigurgito intriso delle mie forze, delle mie debolezze, del mio rigore, dei miei desideri, dei miei desideri, dei miei ricordi, anche del mio imbarazzo, dei miei stati d'animo senza dubbio ... e di qualche conoscenza plastica, ovviamente. Ordino, poto, aggiungo, semplifico, complico ... Ma lontano da ogni delirio letterario, da ogni fantasia traboccante, ammetto di essere guidato solo dalla pittura. Pittura pura. Alla fine, è lei che comanda, e lei sola ... presumo.

Qui, nessun concetto o osservazione dell'ombelico pseudo-intellettuale. Solo i sensi e l'emozione. Come musica. Non diciamo che "come dipingere" si risolve con i pennelli in mano? Meditare ...

I sensi e l'olio ... Io uso solo olio. Per il suo odore, la sua sensualità, la sua lentezza che permette di ritoccare per ore al fresco, le sue possibilità di pentimento. Aggiungerei il cenno alla mia infanzia. Ammetto anche di non essere insensibile all'immagine senza tempo che trasmette ...

Controllo costantemente il movimento del mio sguardo sulla tela. È essenziale e deve raggiungere una grande fluidità. Mi volto e restituisco il supporto. Sto modificando di conseguenza. Lavoro al punto da moltiplicare le emozioni, a volte fino alla confusione. Sono testimoni infallibili. Quando mi rallegro, è un segno per me che la tela ha guadagnato quota ...

La questione del "perché" è probabilmente più difficile. Più oscuro. Più invadente, più complesso. A volte, e paradossalmente, più ovvio. Che porta necessariamente a risposte multiple e incomplete.

Innanzitutto inserirò un elemento personale. La pittura è per me una resilienza. Una straordinaria capacità di recupero dopo i vagabondaggi della giovinezza e uno stato mentale in cui non ero in grado di costruirmi. A proposito, non posso ringraziare abbastanza il mio maestro e maestro del campo, una signora eccezionale ... Ma in generale, non dimenticare mai che la pittura può accompagnare e riempire un'intera vita, quella del pittore. Come una strada secondaria in un consumismo frenetico che spinge al vuoto. Questa è già, a mio avviso, una risposta sufficiente.

In secondo luogo, vedo la relazione con l'altro. Un dipinto deve portare qualcosa a chi lo guarderà e lo amerà. O non piacergli per quella materia. Bellezza, elevazione, meditazione, gioia, riflessione, piacere, repulsione ... che altro so? Se non che abbiamo bisogno di questa emozione visiva, pittorica, come abbiamo bisogno, ancora una volta di questa analogia, per ascoltare la musica. O per alcuni di andare al cinema oa teatro. Restituisce il gusto della vita, che non è una parola vuota in questi tempi difficili. Comunica energia. Ecco, offrendo energia! Basterà toccare solo poche persone e il perché troverà un'ulteriore risposta. E anche se queste poche persone fossero ridotte a un individuo, la partita potrebbe essere vinta! La pittura non cambierà il mondo, ma può confortare e persino sostenere le persone.

 

Infine, dobbiamo chiederci un altro significato della parola "perché". Qualcosa del tipo "perché continuare a dipingere dopo tutto quello che è successo nella storia dell'arte, specialmente durante il XX secolo?"

Voglio semplicemente dire questo: la pittura è parte integrante della vita. È un'avventura umana come tante altre. Non è escluso che a forza di lavoro ed emozioni, a forza di contemplazione e piaceri, a forza di volere, a forza di articolare una moltitudine di elementi come un direttore d'orchestra, non è escluso, quindi, che si possa portare un piccola pietra per l'edificio. In tutta umiltà ovviamente ...

Alcuni hanno annunciato la fine della pittura, in linea con le considerazioni intellettuali sulla fine del modernismo, del postmodernismo e di altre nozioni di "ismo". Siamo tornati da lì. Altri hanno pensato di andare oltre o addirittura di estrometterlo dalla scena artistica. Hanno aperto la strada, con molti concetti e installazioni. Alcuni lavori sono rilevanti. Ma quale pretesa e quale tirannia, dunque, esercitate sul mondo dell'arte! Nuovo accademismo. Molti di loro stanno iniziando ad annoiarsi tra l'altro ...

Alla fine, abbiamo ancora bisogno della vernice. E sarà sempre lì. Ovviamente un'arte che risale all'alba dei tempi, che si può contare (e raccontare!) In migliaia di anni solo per la pittura occidentale, in decine di migliaia di anni se pensiamo alle pitture rupestri ... Non era un aberrazione, dall'inizio, a voler porre fine ad essa? Stai pensando di essere arrivato alla fine? Arrivo a dire a me stesso che le arti visive sono state invase da menti troppo cerebrali e spassionate. Chi forse rasenta il fuorigioco con questa domanda sul perché.

Perché la pittura è una passione. Non deve giustificarsi.